Hallo, ich bin Peter Ramsey, Regisseur von Die Hüter des Lichts.
Willkommen beim DVD-Kommentar. Bei mir sind meine Produzentinnen.
-Christina Steinberg -Und Nancy Bernstein.
-Hallo und willkommen. -Ja, fangen wir an.
Das schöne Logo von DreamWorks,
animiert vom großen Dave Pate, Jack Frost, in unserer Effektabteilung.
-Ja, entworfen von Hamy. -Ja.
Genau, HamiIton Lewis.
Hier unsere viel diskutierte Eröffnungsszene
und wir sind stolz und glücklich, den Film auf so eine herausragende,
visuell beeindruckende Weise beginnen zu können,
die den Film auf Jack Frost hin ausrichtet.
Und Christina, du erinnerst dich,
als David Lindsay-Abaire, unser Autor, diese Szene schrieb,
-war das für uns ein Wendepunkt. -Ja.
Ich dachte eben daran, dass sie aus dem Treffen entstand,
das wir mit Guillermo und David Lindsay-Abaire hatten,
in dem wir aIIe diskutierten,
welches Gefühl die Eröffnungsszene vermitteln sollte,
wir sprachen über das Mysteriöse und dass uns Jack dahin führt.
Und ich glaube, am nächsten Morgen schrieb David das
und brachte es uns und wir verliebten uns alle sofort
und wussten, es ist die Eröffnung.
Ja, ich weiß noch, es war Davids Impuls,
zu zeigen: "Das ist Jacks Film."
Fangen wir im wahrsten Sinne mit seiner Geburt an.
Ja.
Diese Animation ist so wunderschön. Das Licht...
Das war die erste Szene, die wir animierten.
Ja. Es ist nicht die erste, die wir zum Test vorlegten,
aber als das Team feststand... Und sie blieb so.
Wir änderten kein einziges Bild.
Hier fanden wir Jacks Figur,
wie er sich bewegt und auf den Zauber reagiert
und wie er mit dem Stab arbeitet, um den Zauber zu wirken.
Das war für uns alles neu und wunderschön.
Nancy, wie du sagst, es hat sich nicht verändert.
Ich muss hier auf Alexandre Desplats Musik hinweisen,
die magisch und wunderbar ist.
Wir brachen in Tränen aus, als wir sie zum ersten Mal hörten.
Ja, das war sein Jack-Motiv, eines der ersten Dinge, die wir hörten
und es ist wunderschön und einzigartig.
Die Beleuchtung hier von Patrick Hanenberger,
David Prescott war unser Visual Effects Designer,
Max Boas war der Art Director,
ich erinnere mich, die Entwürfe für diese Szene zu sehen,
wo wir festlegten, welche Farben und Stimmung wir wollten
und sie trafen ins Schwarze. Es ist so wunderschön.
Und Roger Deakins hat einfach...
-Ja, wir benutzten immer... -Die Krönung geschaffen.
...die Worte "magisch", etwas unklar, aber es blieb hängen.
Diese Jungs schafften es. Wundervoll.
Der Anfang sollte mysteriös sein,
aber auch Spaß machen, wenn wir Jack treffen
und diesen Moment aufbauen.
Dass er ein Junge am ersten Tag seines Lebens war,
der entdeckt, dass er unglaubliche Fähigkeiten hat,
ganz aufgeregt ist, sie mit der Welt teilen will.
Aber bei den ersten Menschen, die er sieht, merkt er, das geht nicht.
Das war die Brillanz in Davids Szenenentwurf,
er zeigte das ganze Dilemma in einer Szene, oder eineinhalb.
Daran hatten wir hart gearbeitet,
wie es wirken würde, wenn jemand durch Jack hindurchgeht,
und doch klarzustellen, er ist kein Geist,
sondern nur unsichtbar. Darüber sprachen wir viel.
Und dann finden wir uns 300 Jahre später wieder.
-Das war noch eine... -Frühe Sequenz.
Noch eine frühe Sequenz und die Idee war:
"Ok, wir haben eine neue Version vom Weihnachtsmann, alias Nord,
"wie stellen wir ihn vor, so dass wir die Zuschauer ein wenig schockieren?"
Und ich glaube, wir schockierten sie schon etwas,
auch mit den schnellen Schnitten, die fast wie Sprünge sind,
und der Verbindung mit der Einführung der Wichtel.
Das wollte ich auch sagen, die Einführung der Wichtel,
wir sprachen so oft darüber, dass sie für uns
keine netten Spielzeugmacher waren,
die man in vielen anderen Filmen sieht,
sondern sie sind eher nervige kleine Kobolde,
und wie wir das der Welt vorstellen sollten
und zeigen, dass die Wichtel eigentlich so sind
und die Yetis die wahren Gefährten und intellektuell auf Nords Linie sind.
Ich finde die Animation erstaunlich.
Unglaublich.
Nord ist einfach hervorragend, Pierre Perifel...
-Pierre Perifel. -...entwickelte diese Figur und...
Erstaunlich.
Ja, wir nahmen uns extra Zeit,
um mit der Geschichte der Wichtel zu spielen.
Zu entdecken, wer sie sind.
Ja, das Design am Nordpol, die Reichhaltigkeit und Komplexität,
stammt von Patrick Hanenberger, dem Produktionsdesigner,
erstaunlich viel Arbeit,
und in diesem Film gibt es so viel zu sehen,
das schafft man unmöglich.
Ich komme jetzt zum Effekt des Sandes und zu Pitchs Alptraumsand,
und wie der sein sollte
und wie wir zeigen wollten, was er ist,
und einen flüchtigen Blick auf Pitch zeigen, aber nicht Pitch selbst.
Diese Szene veränderte sich auch oft.
Ich weiß, sie fing an mit...
Als Guillermo del Toro mit uns gemeinsam die Story umbaute,
arbeiteten wir sehr intensiv mit ihm daran,
was ein guter Start für den Film wäre. "Wie beleben wir so richtig
-"die Erzählung über Pitch?" -Und zeigen, worum es geht,
damit das Publikum gleich versteht, was auf es zukommt.
Auf dramatische Weise, und das kam dabei heraus.
Hier wieder die Musik. Das ist eine meiner Lieblingsmelodien.
Sie ist wunderschön, das Motiv der Hüter
und dann entstanden einzelne Motive
für jeden der Hüter, wenn wir sie vorstellen,
und die sind ineinander verwoben, es war sehr schön.
Ich liebe diese Aufnahme so sehr. Sie ist wunderschön.
Damon O'Beirne machte das Layout.
Und wieder, Patrick und seine Leute und die Beleuchtung hier,
David Prescott und Roger Deakins, es ist absolut umwerfend.
Toll, der kleine Hinweis auf den Zahnpalast,
von dem wir später viel mehr sehen.
Ja, man erhascht kurze Blicke auf die Figuren,
damit wir verstehen, wer sie sind
und kurz ihr Aussehen erfassen,
aber später sehen wir davon mehr.
Der Traumsand, mit dem verbrachten wir...
Unsere Priorität bei visuellen Effekten
hatte der Traumsand und seine richtige Umsetzung,
weil er im Film so eine wichtige Rolle spielt.
Und alle unsere Leute, und Andy, der den Traumsand entwarf,
muss ich loben, weil er so wunderbar wurde.
Ja, unter der Regie von Yancy und Antony...
Ja, Yancy Lindquist und Antony im hohen Norden.
Sie leisteten so tolle Arbeit.
Und hier lernen wir Hase kennen und Hughs unglaubliche Darbietung
und wir hören, wie spielerisch und detailliert
Alexandres Musik in diesem Teil wieder ist.
Sie ist so lebhaft und detailliert.
Traumsand, seht euch das an.
Ich weiß noch, bei jeder dieser Eröffnungsszenen
hörten wir deutlich Laute des Staunens über die Schönheit der Umgebungen.
Wir konnten es kaum glauben
und beim ersten Mal die Beleuchtung, es ist umwerfend.
Man möchte, dass der Film zwei Stunden dauert, um alles anzusehen.
Ich fand diese Szene immer toll, als er Sandi sieht,
denn hier sieht man ihn erstmals aus der Nähe,
und als wir ihn entwarfen,
benutzten wir Marzipan als Referenzmaterial
für sein Aussehen, und man will ihn wirklich fressen, so süß ist er.
Wir animierten diese Sequenz etwas später, das war prima,
denn da kannten wir die Crew schon,
die damals die Figuren verwirkIichte.
Das Schauspiel ist hier fantastisch.
-Pierre und Philippe und Antony und... -Alle Hauptrollen.
...Chris aus dem Norden, Kevin Andrus, all die Leute aus dem Norden.
Es dauerte eine Weile, bis David das geschrieben hatte,
denn wir arbeiteten an den Figuren,
wie sie miteinander agieren und welche Persönlichkeiten sie haben.
Diese Szene entwickelte sich über zwei Jahre.
-Sie änderte sich oft. -Ja.
Hamish Grieve, unser fantastischer Story-Editor,
-arbeitete massiv an dieser Sequenz. -Allerdings.
Ich muss ihn erwähnen, weil seine Ideen so spektakulär waren.
Das ist eine der Szenen, von denen ich immer hoffte,
sie würde eine Art Slapstick-Rhythmus haben,
in der die Hüter alle zusammen sind und es viel Dialogwechsel gibt.
Ja, Hamish zeichnete das gegen Ende der Produktion auf
und wir fanden es in der Comedy zwischen Sandmann und den Wichteln.
Was die Story angeht,
verbinden wir hier den Mann im Mond mit den Hütern,
was uns wieder an den Filmanfang bringt,
wo Jack seinen ersten Kontakt mit dem Mann im Mond hatte.
Man hat das Gefühl: "Ok, Moment,
"der Typ spielt in der Saga eine Rolle, die wir noch nicht ganz verstehen,
"aber offenbar ist er mit den Hütern verbunden."
und er stellt sich als der Aufpasser heraus,
oder der große, weise, alte Mann im Mond der Gruppe.
Hier hören wir auch zum ersten Mal das Motiv des Mondes.
Ich finde, auch was Beleuchtung und Effekte angeht,
begibt sich diese Sequenz in die sehr ausgefeilte Welt
der Visual-Effects-Filme, im Gegensatz zu nur animierten Filmen.
Hier eröffnet sich diese Welt.
Die Beleuchtung und die Prismeneffekte sind unglaublich.
Umwerfend, einfach umwerfend.
Als wir das zum ersten Mal sahen,
konnten wir nicht glauben, wie schön es aussah.
Wie das Licht sich in ihren Gesichtern widerspiegelt.
Es ist definitiv das erste Mal, dass wir Jack als den Schwarm
und die Flamme der Babyfeen darstellen.
Wie eine kleine Jack-Frost-Beatlesmanie.
Das spielt natürlich
jetzt 300 Jahre später und wir sehen, was aus Jack Frost geworden ist,
nach all der Zeit, in der er
in seinem isolierten Exil vor der Welt der Menschen lebte.
Früher einmal hatten wir einen zetilichen Übergang,
in dem man Jack in den verschiedenen Zeitaltern sah,
der sollte sehr cool und visuell sehr hübsch werden,
alles um ihn herum sollte sich bewegen, während er sich verändert. Da ist er.
Und dann fanden wir einen effizienteren Weg.
Wir fanden es wirkungsvoller,
wenn man ihn nach all diesen Jahren wiedersieht.
-Und seine Veränderung sieht. -Sieht, wie er sich geändert hat.
Ich mag auch, dass man dasselbe Motiv hört, aber ganz anders,
weniger melancholisch und mysteriös als am Filmanfang.
Jetzt ist es der verspielte Jack,
der gelernt hat, sich ans Alleinsein in der Welt anzupassen.
Ja, wir erwähnten noch nicht, dass Damon das schuf.
-Damon O'Beirne. -Eine gute Gelegenheit.
All das mit der Kameraarbeit zu verwirkIichen,
all unsere verrückten Ideen auf dem Storyboard,
die mir einfielen, die Hälfte davon unmöglich,
aber Damon und sein Team fanden einen Weg, sie zu realisieren,
sie natürlich wirken zu lassen, im Fluß, und spannend zu halten.
Und in dieser Geschichte passiert so viel.
Es ist manchmal überwäItigend,
aber er war derjenige, der den Stoff spielerisch und natürlich wirken ließ.
Dakota Goyo als Jamie war fantastisch.
Dakota war unglaublich und im Verlauf...
Zum Glück schafften wir es vor seinem Stimmbruch,
in ihm einen sehr konsistenten Jamie zu finden.
Ich wollte auch erzählen, dass wir Dakota
auf interessante Art entdeckten,
denn wir wollten ihn in der Besetzung,
und Hugh Jackman hatte mit Dakota eben Real Steel beendet,
und wir sprachen mit Hugh darüber, wer den Jungen spielen sollte
und er sagte: "Ihr müsst Dakota Goyo kennenlernen, er ist toll.
"Ein wunderbarer Schauspieler."
Lustig, dass wir so mit ihm in Kontakt kamen,
ihn fanden, engagierten und merkten, er ist perfekt.
Chris Pine als Jack Frost.
-Absolut fabelhaft. -Fantastisch, einfach fantastisch.
Ich hörte Chris‘ Stimme, als wir erstmals mit ihm sprachen
und dachte: "Ist sie zu tief? Ist sie..."
Aber irgendwie, wenn sie aus Jack spricht,
passt sie genau, ist zeitlos, heldenhaft,
aber auch sehr jugendlich und energisch
und Chris‘ emotionale Arbeit...
Da kommt Cupcake. Da lachen immer alle.
Er ist in diesem Film erstaunlich.
Die ganze Story der Kinder soll Jacks Einfluss zeigen,
den Übermut, und man bekommt ein Bild von dieser Gruppe Kinder,
die gemeinsam Spaß haben.
Und wir sehen im Film ihre Entwicklung,
als Pitch seine üblen Pläne an den Hütern ausübt
und die Idee, dass sie glauben, und zu sehen, was das mit ihnen macht.
-Die Kinder wirken auch echt. -Ja.
Es ist nicht nur ihre tolle Animation, auch, wie du sie angeleitet hast, Peter,
-ich finde, sie... -Sie sind sehr natürlich.
Sie sind glaubhaft und man spürt, sie sind befreundet,
das gefiel mir, dass sie einander kennen.
Ja, alle unsere Kinderdarsteller waren fantastisch und sehr lieb.
Ab dem Entwurf
wussten wir, wir würden nicht so viel Zeit mit den Kindern haben,
in Anbetracht der Filmlänge,
aber sie sollten einen visuellen Eindruck hinterlassen,
wie auch die Charaktere.
Cupcake ist eindeutig eine sehr starke Figur.
Die Zwillinge, Caleb und Claude,
mir gefällt, wie sie immer ihre kleinen Kung Fu Kämpfe üben.
Alle haben eigene Persönlichkeiten, auch wenn man nur Andeutungen sieht.
Ja, sie sind, auch von der Animation her,
ziemlich echt.
Sie sind auch stark genug,
damit man den Film mit ihren Augen sehen kann.
-Wir fühlen wie die Kinder, finde ich. -Diesen Moment mag ich auch,
denn mir gefällt, dass man hier bei Jack zum ersten Mal sieht,
dass er noch immer den Schmerz fühlt, allein und unsichtbar zu sein
und man sieht, was er wirklich fühlt, nur einen Moment lang,
als sich das Wetter ändert.
Ja, das Wetter verbindet sich mit seinem Gefühl.
Ich finde Dakota hier fantastisch.
Und Sophie, das heißt Georgie Grieve,
die Tochter von Hamish Grieve, unseres Story-Editors,
und von Melissa, seiner lieben Frau.
Georgie ist umwerfend. Sie ist in diesem Film fantastisch.
Es ist wunderbar, sie dabei zu haben.
Was wir hier noch absichtlich taten,
war, dass man die Erwachsenen immer nur sieht,
ohne ihr Gesicht zu erkennen
oder sie als Persönlichkeit im Film zu haben,
denn er spielt in der Welt der Kinder und ihrer Wahrnehmung.
Wir wollten sicher gehen, dass man merkt, die Kinder spüren die Magie,
denn sie sind es, die daran glauben.
Das ist noch etwas, woran wir hart arbeiteten.
Ja, das brauchte viele Aufnahmen.
Chris gab hier eine unglaubliche Darbietung
und auch Ben Willis, der hier Jack animierte,
schaut, es ist großartig.
Wir brauchten lang, um die richtigen Worte für ihn zu finden
und wir schrieben es immer wieder um,
und ich glaube, es war eine der letzten Szenen, die wir animierten.
Dieses Stück liebe ich. Es ist so wundervoll.
Ich finde, die Kamera und die Effekte, wie sie hier den Sand enthüllen,
das ist einfach genial.
Und ich liebe hier auch die Musik.
-Eine meiner liebsten Melodien... -Meine auch.
...die Alexandre schrieb.
Denn hier kommt der Traumsand,
wunderschön und magisch.
Ich liebe es, wie er sich langsam verändert, als Pitch dazukommt.
Das war eine der frühesten Szenen.
-Ich machte das Storyboard... -Ja. Das war von dir.
Dieser Teil, das war ganz am Anfang,
es ist fantastisch, es endlich zu sehen. Hier kommt Cupcake.
Ja, das härteste Mädchen im Viertel
hat das niedlichste und mädchenhafteste Prinzessinnenzimmer.
Und träumt von Einhörnern.
Es dauerte eine Weile, das richtig zu inszenieren.
Das ist die Angst.
Und hier kommt der unglaubliche Jude Law.
Als Jude uns für die Rolle einfiel, waren alle begeistert...
-Ich war es. -...wie perfekt und wunderschön...
Seine Stimme ist purer Samt,
wir legten seine Stimme über einen Animationstest von Pitch,
und stellten fest, sie passte perfekt,
war verführerisch und gleichzeitig beängstigend.
-War er in Minority Report? Oder A.l. ? -A.l.
Ich muss die Animation loben, die Transformation des Traumes
-ist so wunderschön. -Und die Effekte.
Ja, die Effekte sind großartig. Seht euch die Nahaufnahme an.
Ich glaube, das war von Laurent Caneiro.
Ja, das glaube ich auch.
Und der Alptraum war eine Kombination
aus Carl Hooper und Baptiste.
Ja, ja, Baptiste machte den Traumsand und den Alptraumsand.
Ich liebe... David Lindsay-Abaire hatte die Idee,
Pitchs Schergen echte Alpträume sein zu lassen.
Und ich erinnere mich, als wir endlich die ersten Effektetests machten,
ich glaube, David Prescott, Yancy und Coon zeigten sie uns
und wir merkten, wie schön sie waren
und dass wir so etwas noch nie gesehen hatten.
Ja, David erzählt gern, wie der Sand reversiert wurde,
um dieses schlechte Gefühl zu erzeugen.
Ich liebe Jack hier,
er ist wie eine Mischung aus Peter Pan und Superheld.
Er ist wie Spider-Man.
Er erinnert mich auch an Huckleberry Finn
oder ein Kind aus der Kolonialzeit, das allein leben muss.
Aber dieser Moment mit Hase ist einer meiner liebsten.
Ich mag seine Shilhouette mit seinen Ohren.
Hase als der tödliche Cowboy...
Und ihre Rivalität.
Das war immer lustig, die Idee, dass Jack von den Hütern gekidnappt wird.
Wir hatten viele verschiedene Ideen, ihn zu holen,
und am Ende werfen sie ihn einfach in einen Sack
wie der CIA oder so, und zerren ihn hoch.
Und die Yetis sind die Sicherheitsleute, die ihn schnappen.
Das definierte auch das magische Reisen.
Das ist eine meiner absoluten Lieblingsszenen.
Ich glaube, es ist nur die Animation.
Seht euch die Zahnfee an. Einfach unglaublich.
Ich liebe die einzelnen Reaktionen, die sie aufeinander zeigen.
Es ist so großartig. Sie wirken, als würden sie einander zuhören.
Auch das war eine der frühen Szenen,
in der wir ihre gemeinsame Beleuchtung betrachteten,
worüber wir zunächst etwas besorgt waren,
weil sie alle so unterschiedlich sind und Sonja Burchard einfach...
Sie übertraf alle Erwartungen.
Sie schaffte es, sie alle umwerfend aussehen zu lassen.
Das, die Animation hier...
Für mich ist auch Isla perfekt,
ihre Energie, ihre Stimme, sie ist so witzig und schrullig,
aber auch wunderschön und sanft, alles gleichzeitig.
Sandi will sich mitteilen.
Wieder der blitzschnelle, komödiantische Slapstick-Jack,
der zeigt, warum er Außenseiter ist, ungezogen, als er den Wichtel einfriert.
Ein klassischer Pierre Perifel.
Und das war eine perfekte Szene für Alec.
Hier hat er Nord wirklich entdeckt,
und hatte so viel Spaß mit der Figur.
Alec Baldwin.
Gott, ich will den Film anhalten und über alle reden.
Alec sprang in diese Momente mit Nord hinein, einfach großartig.
Später in der Szene ist er urkomisch, als er mit Nord lacht.
Und das war nur ein Take, in den wir uns verliebten,
als er weitermachte und etwas zu lange lachte,
er fühlte sich etwas unbehaglich und es war so perfekt
und passte genau zu der Figur von Nord.
Wir müssen unsere Statisten loben, die fantastisch arbeiteten.
All die Tausende von Wichteln,
Sean Fennell, Andrew Harkins, Jack Geckler, alle ihre Leute.
Hier kommt der Lacher.
Seht euch die Zahnfee an, wenn ihr den Film zum zweiten Mal schaut.
Es ist ihr peinlich.
Und die Wichtel hier,
es war ein großer Moment, als wir ihre Persönlichkeit entdeckten.
Ich glaube, hier sagten wir erstmalig:
"Das ist es, wir haben sie. Wir wissen, wer sie sind."
Sie sind nervige kleine Idioten.
Ja, das war ein wichtiger Teil,
um richtig zu erklären, was die Aufgabe der Hüter ist,
und dass sie nicht so oberflächlich ist,
wie es sich manche vorstellten, wie Jack etwa.
Ich finde die Animation in diesem Teil hier einfach...
Ich glaube, das stammt von Julien Bocabeille.
Seht euch Nord an. Das ist irre.
Und Alec kriegt es einfach perfekt hin.
Ich liebe die Persönlichkeiten von allen hier.
Wieder die Kameraarbeit, um alle zu einzufangen.
Du liest meine Gedanken.
Für mich macht diese Sequenz so viel, mit vielen der Figuren.
Sie erzählt so viel von der Geschichte und hält die Stimmung aufrecht.
Für mich gehört sie zu den erfolgreichsten Szenen des Films,
denn hier wird so eine Menge so schnell hineingepackt,
wie auch in manch anderen Teilen des Films, aber dies wirkt...
Dabei stehen nur Leute herum, reden, bekommen Informationen.
Ja, aber irgendwie machte er daraus ein Charakterstück.
Wir sind dabei, es interessiert uns, was sie sagen.
Und das gehört auch zu den Lieblingsstücken,
die David Lindsay-Abaire schon früh schrieb,
die Rivalität zwischen Jack und Hase.
Jacob Gardner.
Ich erwähne die Leute, an die ich mich erinnere, die das machten,
und es wirft mich um, was sie auf die Beine stellten.
Ich fand immer toll, dass Jack ihn "Känguru" nennt.
Das ist einer meiner Lieblingssätze und Lieblingsmomente.
Ich finde super, wie ihre Beziehung im Laufe des Films sich entwickelt
und sie von Rivalität zu gegenseitiger Hilfe kommen.
-Hier spricht Hase eine Wunde an. -Sandi.
Ich glaube, beide, Sandi und Jack, waren von Pierre.
-Glaube ich auch. -Und Nord.
Ich liebe das. Nord unterschreibt einen Zettel.
Hier ist Nord als Chef in seinem Element.
Toll, wie er diesen Yeti aufhält.
"He, Moment, wo willst du damit hin?"'
Das ist super.
Und wie Alexandres Musik wieder den Spaß an der Sache aufgreift,
ist eine meiner Lieblingsmelodien.
Auch die Choreographie hier,
zwischen Kamera, Animation und der Menge, ist herausragend.
In dieser Sequenz ist so viel los.
-Mark Donald. -Noch immer lustig.
Es ist super.
-Das ist der Lieblingswitz von vielen. -Ein Klassiker.
Das machte Jason Anastas, glaube ich?
-Yeti als die Dramaqueen. -Einmalig.
Hier kommt mein Lieblingsgeräusch im Film.
Richard King, und Andy Nelson, unser Tonmischer,
-hört euch das an. Magisch. -Ja.
Ich mag, wie es von der Geschäftigkeit der Fabrik
in die Stille von Nords Werkstatt geht.
Noch eine frühe Szene, glaube ich.
Das war etwa ein Drittel der Zeit nach Produktionsbeginn.
Ich glaube, es war die zweite Szene, die David je schrieb,
und den Kern von Nord zu finden, war so ein wichtiges Stück des Films
und es war so magisch und wunderschön.
Auch hier wieder eine Szene, die, als sie einmal verfasst war,
nie mehr angerührt wurde, so schön war sie.
Ja, und die Idee des Kerns ist einfach...
Wir hatten nicht darüber geredet und als die Szene auftauchte, waren wir...
Das Motiv des Films, das jeder seinen Kern hat,
und es mit den Matruschka-Puppen zu zeigen, fand ich brillant.
Seht bloß dieses Produktionsdesign!
Patrick Hanenberger und Peter Maynez, ein Lob an sie,
die so viel Arbeit in die Modellierung des Nordpols steckten,
und an alle, an die Oberflächengestalter,
es ist so wunderschön und detailliert, es fühlt sich an wie ein echter Ort.
Hier fanden wir auch erstmals die Lösung,
wie wir den Nordpol haben wollten,
was das Eis und das Holz angeht.
Es wurde klar, dass es in eine Eiswand gebaut wurde.
Ich finde toll, dass Nord es aus dem Eis und Fels grub,
und dass Eis und Schnee in seine Innenräume kriechen.
Ich will die Aufnahme mit dem kleinen Holzbaby erwähnen.
-Das war Dave Pate. Genial. -Ja, wunderbar.
Jalil Sadool leistete tolle Arbeit. Ja, hier ist unser großes...
Und auch dieses Motiv, das Motiv des Kerns, das ich liebe.
Dieser Moment zeigt wunderschöne Animation von Nord in dem Bereich.
Dave Pate. Er war der Leiter für Jack und machte unglaubliche...
Ein Genie, wir hatten großes Glück, Animatoren dieser Güte zu haben
und sie gaben alles. Da gab es absolut nichts zu mäkeln.
Ja, wir sprachen noch nicht viel von Andy Harbeck.
Seht euch die Oberflächen und Modellierung
besonders dieser Sequenz an.
Ich meine, die Umsetzung des Eises,
und wieder die Menge an Details an den Modellen ist herausragend,
und werft einen Blick,
nicht unbedingt in dieser Sequenz,
aber was diese Leute dieser beiden Abteilungen
an Augen-Animation geleistet haben, war Wahnsinn.
Hier ist der Schlitten und die Einführung des Rentieres.
Die Idee war, dass Nord so einen starken Willen hat,
dass er der Einzige ist, der je diese beiden riesigen Tiere lenken könnte,
und sie sind so wild wie er, das war der Gedanke.
Nord wird sich von nichts aufhalten lassen.
Egal, ob es noch nicht bereit ist: "Kommt, wir gehen."
-Fast. -Jack liebt es, Hase hat große Angst.
Wieder eine Melodie von Alexandre Desplat, sie spielt mit dem russischen...
Seht euch diese Animation an. Philippe, einfach erstaunlich.
-Und Antony. -Macht mich verrückt. Das ist so gut.
Ich glaube, Antony hat Sandmann gezeichnet.
Philippe Le Brun war für den ganzen Schlitten verantwortlich.
Einfach irre. Und für das Rentier und all die Figuren darin.
Und wieder ein großes Lob für das Layout.
Ich erinnere mich, wir arbeiteten an der Sequenz und am Schlittenmodell.
Hier kommt eine meiner liebsten Aufnahmen. Die hier.
Ich liebe sie. Das sieht so real aus. So super.
Ja, wir hatten vier separate Stücke in dem Tunnel, die wir
-drinnen spielen mussten. -Und Damon O'Beirne und sein Team.
Sie bauten es wie ein Legosystem auf, passten kleine Stücke zusammen.
Hugh Jackman hat unglaubliche Improvisationen.
Ganz vieles hiervon ist nur Hugh, der sich am Mikro amüsiert.
Man gibt dem Kerl eine Idee und er spinnt sie meilenweit.
Es ist eine Freude, mit ihm zu arbeiten,
denn er ist sehr aktiv und ist glücklich und war begeistert,
wollte unbedingt seinen Kindern diese Figuren zeigen.
Hier kommen die Alpträume.
So reist der Weihnachtsmann mit den Schneekugeln schnell um die Welt
und plötzlich sind wir woanders
und die Stimmung wechselt und es wird abenteuerlich.
Ich arbeitete mit Chris Pine an diesem Teil,
versuchte, zu beschreiben, was passiert und er musste Text sprechen, wie:
"Sie entführen die Zahnfeen."
Es war schwierig, aber er ist Profi und bekam es hin.
Unser Auftritt im Zahnpalast,
eine riesige Enthüllung um zu...
Das sind unsere großen 3D-Momente.
Und wieder, hier ist die Farbpalette ganz anders als im Rest des Films,
aber Patrick und David ließen es homogen aussehen.
Und wieder tonnenweise Informationen, in diesem Affentempo.
Ich hoffe, nun kaufen es die Zuschauer uns ab,
wenn sie den Weihnachtsmann
an sein Armaturenbrett springen und sich sein Schwert schnappen sehen.
-Die Animation ist umwerfend. -Ja.
Dieses Stück mit der Zahnfee ist von Manuel, großartig,
und der Entwurf des Zahnpalastes. Seht ihn euch an.
Ich finde das so schön.
Ich sprach immer mit Patrick und auch mit William Joyce.
William Joyce, der sich das ganze Konzept ausdachte.
Unsere Filmreferenz ist Michael Powell,
der Filme wie The Red Shoes und Black Narcissus machte,
bezüglich der Farbe, Farbtiefe und des TechnicoIor-Looks.
Und ich finde diese Sequenz visuell so überwäItigend,
darin steckt wahnsinnig viel Arbeit.
Wieder die Animation und die Kamera,
eine riesige Menge Informationen und wir sind immer in Bewegung.
Es gibt so viel zu sehen und zu erklären, aber es ist klar.
Wieder spielen wir weiter mit Pitch und seinen Schattenspielen,
sowie seiner Fähigkeit, aufzutauchen und zu verschwinden.
Das ist das erste Mal,
dass ganz deutlich wird, wie er mit den Hütern spielt.
Ja, Pitchs Darbietung hier,
von so vielen Animatoren des Pitch-Teams,
Shaggy Hornby, Dave Hardin,
Steve Gordon, Laurent Caneiro, sie waren alle einfach grandios.
Und auch wieder Jude Laws unglaubliches Spiel.
Jude als Pitch ist der absolute Liebling meiner Frau.
-Es ist ja toll, aber wer versteht das? -Er ist verführerisch.
Hier zeigen wir seine aalglatte, verführerische Art.
Genau, und die Idee, dass so die Angst funktioniert.
Sie redet einem ein, sie wäre sinnvoll und das Beste für einen.
Das war der Grund, warum wir Jude wählten.
Hier sieht man die alten Zeiten, in denen die Angst regiert,
als die Angst die größte Macht auf Erden war,
bevor die Kräfte der Aufklärung in Form der Hüter erscheinen,
Inspiration und Hoffnung, all diese Dinge.
Das war nur eine kleine, symbolische Geschichte,
wie die Angst die Herrschaft verlor.
Je mehr Leuten wir den Film zeigen,
desto mehr wollen erfahren, wo Pitch herkommt.
Das rührt dieses Thema nur an, aber es interessiert sie, woher er stammt.
Auch die Effekte in dem Film sind nur einfache Effekte,
aber sehr eindrücklich, etwa, wie man spürt,
dass der Zahnpalast aus mangelndem Glauben verfällt,
das ist schwer zu ersetzen, und die Animation ist wundervoll hier.
Ja, erstaunlich. Isla ist hier fantastisch.
Isla Fisher, das muss ich kurz sagen,
ist super witzig, eine tolle Komödiantin,
aber was mich wirklich rührt, sind ihre emotionalen Momente.
Sie trifft sie so genau, sie sind so wunderbar.
Ich werde noch von ihr sprechen, später kommt eine Szene,
aber hört mal Jude zu. Wir haben so ein Glück.
Das war gut. Endlich kamen wir zu dem Punkt,
an dem wir eine klare Aussage treffen konnten, über das, was er wollte,
was er tun wollte und wie er es tun wollte
und dass Jack sehen würde, dass es bereits anfängt.
Das war ein großer Moment für uns.
Hier benutzt er seine Macht, um im Schatten zu verschwinden
und unsere Superhelden landen und es ist zu spät.
-Wieder, wunderschön. -Produktionsdesign.
Ja, wunderschönes Produktionsdesign, wunderschöne Beleuchtung.
Und hier, seht euch Jack an. Was für ein Mädchenschwarm.
Ja, Alexis Wanneroy an Fee.
-Kombination aus Isla und Alexis. -Wahnsinn.
Ich weiß nicht mehr, ob Dave da etwas beitrug.
Er machte beide jene Figuren.
Diese fabelhafte Idee, dass Jack das Wasser gefriert, als er geht,
war von Johane Matte, unser supertollen Storykünstlerin,
aus unserem fantastischen Story-Team.
Johane war die Leiterin und sie ist ein Genie.
Sie brachte so viel in diese Sequenzen ein
und gab 100%.
Ein Riesenmoment für Jack, als er entdeckt,
dass sein Leben aus mehr besteht, als er ahnte.
Ich finde, Chris spielte hier wundervoll,
mit genau der entsprechenden Emotion und von Herzen.
Und wieder ist das einer der komplizierten Momente,
wo nur er und ich im Studio sitzen und den Moment erschaffen müssen.
Er muss sich in diese Lage versetzen und diesen Text sprechen,
in der Jack die wichtige Erkenntnis hat,
dass er eine menschliche, nachvollziehbare Spielart finden muss,
was er jedes Mal schaffte, dabei ist das unglaublich schwer.
Ich glaube, es kann sich keiner vorstellen,
wie viel Fantasie
und Disziplin es braucht, um das tun zu können.
Das Tolle an Animation ist,
Alec Bladwin plus Pierre Perifel plus Jacob...
Eine Darbietung daraus zu machen.
Ich glaube, Marco machte das: "Wir, wir sammeln die Zähne."
Henry... Oh Gott, ich liebe diese Jungs so.
Ich werde den ganzen Film lang nur Namen nennen.
Ich muss mich zurückhalten.
Das war immer eine sehr witzige Idee, und eine, die sehr früh entstand,
dass alle Fee dabei helfen sollten, die Zähne einzusammeln
und zu sehen, wie die Hüter eine Nacht lang ihren Job machen,
das war von Anfang an eine sehr lustige Idee.
Hier eine weitere unserer vier blitzschnellen Rennsequenzen,
aber ich glaube, man versteht sie.
Ich glaube, man spürt die Energie und den Spaß,
-und hier wieder Alexandre. -Eine meiner Lieblingsszenen.
-Ich liebe das. -Ich auch.
Alle ihre verschiedenen Musikmotive vermischen und verweben sich.
Ich weiß, er sagte, es erinnere ihn immer an die West Side Story,
wenn all die Motive sich vereinen, und das stimmt.
-Genau so fühlt es sich an. -Und macht viel Spaß.
Es ist wie ein Breitwandfilm aus den 50ern.
In 80 Tagen um die Welt.
Jack und Fee haben einen kleinen Mini-Flirt.
Guillermo del Toro sagte immer:
"Kommt, sie brauchen eine Liebesgeschichte.
"Jack muss der Mädchenschwarm sein. Ich bitte euch dringend!"
Ich finde, reden wir über
die Beleuchtung von David und Roger Deakins und Patrick,
was sie hier entworfen haben, um es lebendig zu halten, und das nachts,
und uns über den Globus zu folgen.
Sie hielten es realistisch, nur ein klein wenig erhöht.
Es sieht wunderbar aus.
Und wenn man die Musik hört, wahrnimmt, wie sie ist,
dann ist das fast wie ein Warner Bros. Cartoon.
Unser Film deckt stimmungsmäßig so viel ab.
Wenn man in diesem Film eintaucht, muss man dran bleiben,
denn er führt an alle möglichen Orte
und ich glaube, es ist einer der Filme,
der den Zuschauer definitiv an die Hand nimmt.
Ich mag alle ihre Persönlichkeiten in dieser Sequenz
und wie viel Spaß sie alle haben und miteinander agieren.
-Das ist ein großer Moment. -Und das ist fantastisch.
-Ja. -Ich glaube, Rob Porter...
Ich wollte sagen, das stammt von Rob Porter.
Rob Porter, einer meiner ältesten Freunde im Studio,
ein brillanter Storykünstler und selbst Regisseur,
-hatte diese fantastische Idee. -Bringt immer einen großen Lacher.
Das trifft jedes Mal den Kern dessen,
was diese unglaublichen Figuren in der realen Welt tun.
Ich finde toll, wie sie noch eins drauflegen,
mit dem Wettbewerb, den sie untereinander austragen,
-der mit Nord endet. -Nord, der große Macker.
Ich überlege gern, was ein Kind denken würde,
wenn es morgens aufwachte
und einen beleuchteten Christbaum in seinem Zimmer fände.
Jetzt erfahren wir:
"Oh je, ich muss es dem Boss sagen. Es steht nicht gut."
-Unsere erste Enthüllung. -Unser erster Blick auf Pitchs Versteck.
Das so schön ist.
Nochmal, dieses fabelhafte Design, das Patrick...
Patrick hatte die großartige Idee des umgekehrten Globus.
Und wir erfahren, dass er hier die Feen verbirgt.
Bring dem Boss keine schlechten Nachrichten.
Das ist ein gutes Beispiel dafür,
dass wir Pitch bedrohlich sein lassen wollten, aber nicht furchteinflößend.
Man begreift jetzt, was er will.
Wir sprachen immer von der Bösen Hexe des Westens
als unseren großen Einfluss
und diese Sequenz erinnert mich immer an die Böse Hexe
und den Globus in ihrem Schloss, als Dorothy ihn ansieht.
-Das ist gruselig genug. -Absolut.
Es erlaubt ihm, uns zu sagen, was er will, was er sucht.
Hier ein großer Moment für Jack und Fee.
Der Anfang hiervon ist eine meiner liebsten Sequenzen,
ein Moment der Stille in diesem irren, hektischen Film.
-Mit ihrer Zartheit. -Seht Jack an.
Isla ist hier fantastisch. Ich schmelze nur so dahin.
Und die Animation von Alexis!
Alexis‘ Animation und das Licht, alles daran, ich liebe es einfach.
Stimmt. Es ist wunderschön und emotional und zärtlich.
-Dann macht der Kerl alles kaputt. -Sehr witzig.
Und wieder eine meiner Lieblingsszenen,
die Idee, dass ein kleiner Junge schläft
und all diese Helden sind in seinem Zimmer
und er merkt gar nichts davon.
Es ist eine so lustige Idee, dass sie alle
im Zimmer eines kleinen Kindes streiten.
Noch eine tolle Idee von David Lindsay-Abaire:
"Würfeln wir sie alle zusammen."
Es erinnert mich immer an Moliere, eine verrückte Farce.
Genau.
Schwer, diese Sequenz in dem kleinen Raum zu planen,
mit all den großen Figuren.
Ich glaube, der Witz stammt von Walt Dohrn.
Wir hatten kurz den großen Walt Dohrn beim Film dabei,
und er meinte: "Und wenn, dann habe ich gewonnen."
-Stimmt. -Sieh dir die Taschenlampe an.
Ja, die Taschenlampe warf mich beim ersten Mal auch um.
Und der Moment, in dem Jack nicht gesehen wird,
den fand ich auch wunderschön choreografiert.
Seht euch auch die Animation von Jacks Reaktion an.
Achtet auf die Augen. Seht euch das an.
-Ja, es ist so emotional. -Schaut nur.
Ich glaube, das ist von Jacob Gardner. Erstaunlich.
Und dann das.
Es wird ein bisschen komplizierter.
Wieder diese wunderschöne Beleuchtung.
Jetzt stöhnen alle: "Ach, Hase nun wieder."
Jack kann nicht widerstehen.
Ja, ich meine, ok,
ich weiß noch, dass Hamish Grieve so viel am Storyboard dafür arbeitete.
Ich weiß. Das hier dauerte sehr lang am Storyboard.
Ja, es war eine dieser...
Ich dachte: "Wie sollen wir das je hinkriegen?"
Aber wisst ihr,
man macht eine Aufnahme nach der anderen und löst es,
mit brillanten Animatoren, Kamera, noch mal Damon O'Beirne und Leuten.
Es gefällt mir, wie heiter sich ihre Träume miteinander verflechten.
Ich glaube, ihr wart dafür im Motion-Capture,
um zu klären, wer wann wo steht,
um alles zu planen und zu choreographieren...
Der Prozess des Motion-Capture
hilft uns bei der groben Vorausplanung
und Überlegung, bevor wir überhaupt mit der Animation beginnen.
Oder das Layout machen.
Es gab den Layout entwerfen die Bewegung für die Figuren.
Sophie hörte wohl ein kleines Geräusch
und kam, um nach ihrem Bruder zu sehen.
Mir gefällt die Andeutung der Ostern-Melodie, die hier läuft.
Ein kleiner Hinweis auf das, was kommt,
später, im Reich des Osterhasen und mit der Musik.
Nun ein kleiner Poltergeist-Moment.
Wir sollten auch über die Figureneffekte sprechen.
-Die sind irre. -Ja.
Da hätten wir die Alptraum-Spuren, den Traumsand.
-Das war noch einer... -Wunderschön.
Apropos Kopfschmerz.
Wir haben Figuren, die nachts herumzischen.
Eine davon ist sogar schwarz.
Wie wird man das je sehen können?
-Massig Effekte. -Die Jungs schafften es.
Das ist noch eine Sequenz, Peter,
die du aufs Storyboard brachtest, wie auch viele andere,
diese ganze Sandmann-Angriffs-Sequenz
dauerte sechs Monate allein am Storyboard,
und für die Choreografie
und für die Überlegungen wie alles zusammenwirkt,
-aber es wurde dann wunderschön. -Absolut.
Und wir drehten und sahen es immer wieder in Stereo an
um sicherzugehen, dass wir der Handlung folgen konnten,
wussten, was los ist.
Auch die erste Sequenz mit der Nachtbeleuchtungs-Version,
wo wir die Farben und die Umgebung einführen.
Und bei der Stadt,
um etwas über den Grad der Detailgenauigkeit zu sagen,
den wir in unserer Stadt Burgess sehen.
Wir wollten es sehr echt wirken lassen, damit man glauben kann,
dass diese magischen Jungs an einem echten Ort wie eurer Stadt waren.
Ja.
Und gleich sieht man das Wolken-Set,
das wie ein volles 3D-Set aufgebaut und behandelt wurde,
wenn wir in die Wolken gehen.
Das war eine tolle Idee von David Prescott,
die uns ermöglichte, diese Sequenz zu drehen und im Film zu haben,
denn es war so eine schwierige Idee.
Domin Lee, unser Wolkenmeister.
Hier zeigt Pitch, was er wirklich vorhat,
einen Hinterhalt für diese Jungs, wie jeder Schurke das tun würde.
-Hier ein Mengen-Meisterstück. -Absolut.
Apropos Mengen und Effekte, Mann. Hierbei hatten sie echt die Hände voll.
Schaut nur. Das ist klasse Zeug.
Hier sehen wir auch zum ersten Mal Sandmann als coolen Superhelden.
Also ob sich Mr. Magoo plötzlich in Batman verwandeIt hätte.
Genau.
Und das Design hier.
Nicht nur der goldene und schwarze Sand und der Kampf.
Und das Set gegen das Wolken-Set.
Ja, da sieht man die Hüter richtig:
"Moment mal, die sind Superhelden." Die Zahnfee räumt mit den Kerlen auf.
Ja, sie ist beeindruckend.
-Philippe Le Brun. -Der große Philippe.
Tolle Animation.
Ich glaube, Eric Lees animierte diese Einstellung.
Ted Ty. Jack verliert kurz seinen Stab.
"Oh Himmel, den muss ich zurückholen!"
Ja, das ist toll. Schönes Zeug.
-Seht euch die Wolken an. -Und Hase mit seinen Bumerangs.
Wisst ihr noch, als wir zum ersten Mal diese Effekte sahen?
-Ja, das war ein toller Moment. -Die Albtraumsandwolke.
Hier mussten wir die Superheldenkräfte von allen ausdehnen.
-Und die Emotionen. -Ja, die Emotionen kommen rüber.
Das ist irre.
-Weiß ich. -Meine Töchter weinten.
Ich liebe diese Einstellung. Wäre sie doch nur länger.
Ich liebe diesen Moment hier.
Sieh nur, Antony Gray.
Er verabschiedet sich von Sandy,
aber Jack merkt, dass er Teil dieses Teams geworden ist.
Stimmt. Jack merkt, wie viel wirklich auf dem Spiel steht.
Der Effekt hier.
Die Aufnahmen gleich mag ich am liebsten hier...
-Die sind toll. -Sie sind überwäItigend schön.
Als wir das zum ersten Mal sahen,
saßen wir mit offenem Mund da und meinten: "Machst du Witze?"
Der Eiseffekt beim Albtraumsand
und diese Totale gleich sind einfach das Schönste,
-was wir sahen. Das hier. -Ja.
Ich liebe Pitchs Reaktion gleich.
Jack wusste nicht, dass er solche Macht hatte.
Und die Hüter, der tolle Dave Hardin,
ich weiß noch, als wir das zum ersten Mal sahen.
Dave Hardin, einer unserer tollen Animatoren im Team Pitch
-haute uns um damit. -Ja.
Hier sagen wir Sandi Lebewohl
und es ist eine schöne kleine Sequenz.
Ich liebe die Ruhe darin,
man darf um ihn trauern
und wir sehen, wie Nord, Fee und Hase zusammenkommen.
Man merkt, wie nahe sie sich stehen, wie sehr sie sich mögen.
Das ist wohl die Animation von JP Sans,
kombiniert mit den Tränen, um das rüberzubringen.
Ein Tribut der Elfen.
Und die Yetis sehen traurig aus.
Sie wurden auch wunderschön animiert.
Selbst in der Totalen.
Und an diesem Punkt im Film ist man
hoffentlich von all diesen irren Charakteren etwas bewegt.
Sie sind so eine verrückte, farbenfrohe Gruppe.
-Ich mag auch das Licht in der Sequenz. -Ja, das war toll.
Ich war so verblüfft, als ich es zum ersten Mal sah,
Jack, seine Haut, sein Gesicht, wie toll das alles aussieht.
-Das ist Archie, glaube ich. -Ja, schaut mal.
Und die traurigen Augen.
Ich mag die Silhouette der beiden hier.
North tröstet ihn, sagt ihm, dass er noch an ihn glaubt.
Hier kommt Jack
so richtig in die Gruppe der Hüter rein,
und merkt, wie wichtig das Ganze ist.
Die Hüter sind auf dem falschen Fuß erwischt,
aber Hase erinnert sie, dass sie noch eine Chance haben,
es gibt noch Hoffnung,
und das ist der Anfang des Hoffnungsthemas des Osterhasen,
das Symbol des Osterhasen, Frühling, Erneuerung, all so etwas.
Er sagt "Es gibt noch eine letzte Chance.
"Wir geben noch nicht auf."
Und der Moment.
Das ist was Großes, dass Ostern wichtiger ist als Weihnachten.
In den 1000 Jahren, die sie sich kennen, dachte er nie,
dass er das je hören würde.
Das ist alles, um...
Osterhase, seine Ziele, seine Perspektive,
das fängt hier an, diesen Abschnitt der Story zu beherrschen,
und wir betreten gleich seine Welt.
Also, direkt hier drin, einer der großen Einflüsse
von Patrick Hanenberger, Christina und mir,
wir sind alle Fans von Hayao Miyazaki,
dem großen Miyazaki von Spirited Away und Princess Mononoke.
Also viel vom Design der Welt des Osterhasen,
ganz sicher sieht man es in diesen Eiern.
Ja, es ist eine Ode.
Ja, ein wenig eine Ode an das Genie Miyazaki.
Und Georgie Grieve schlägt wieder zu.
Hier finden wir heraus, wohin Sophie ging.
Ich finde, die Hasenwelt ist außergewöhnlich,
-die Farben und Emotionen. -Das Detail.
Hier fängt die Hoffnung an, die Geburt. Es ist schön.
Einfach die Farbe, es ist wie eine andere Welt, ganz anders als zuvor.
Es ist einfach klasse.
Und es ist auch ein anderer Ansatz. Es fühlt sich uralt an.
Ich machte mir stets Sorgen,
dass es sich bloß nicht kalt, feucht und unterirdisch anfühlte,
aber es hat diese mutterleibähnliche...
Man fühlt sich darin beschützt,
aber es lebt auch, es ist weich.
Für mich fühlt es sich noch weich an.
Ja, das Licht ist fast weich
auf diesen Blumen, und der Hintergrund hier,
es glüht irgendwie. Es ist sehr einladend.
Und ab und zu kommen Sonnenstrahlen von oben durch.
In Bezug auf die Geschichte wollen wir hier zeigen,
dass die Hüter so eifrig und sorgfältig ihren Job machten,
dass sie vom wahren Geist abwichen.
Und es ist ein Hinweis darauf, was Jacks Kern sein wird.
Und was er den Hütern geben kann, das ihnen fehlt.
Weshalb er überhaupt ausgewählt wurde.
Und ich möchte nochmals die Filmmusik erwähnen.
Das ist so wunderbare Musik.
Ja. Und Dave Derrick, einer unserer tollen Story Artists,
hat ganz viel bei dieser Sequenz gemacht,
viel von den Bildern, an denen wir ursprünglich arbeiteten.
Dave haute Version nach Version raus.
Es ist klasse.
Das war auch eine tolle Zusammenarbeit von Abteilungen,
die Komplexität zu meistern,
aber alles reinzukriegen, was hier passieren muss,
das war eine echte Meisterleistung
Ich wette, alle Kinder sind von diesem Abschnitt völlig entzückt,
denn es ist so kinderfreundlich, osterhaft.
Als ich Bill Joyce zum ersten Mal traf, war das einer
von zwei Entwürfen, die er auf meinem Schreibtisch hinterließ.
Er hinterließ oft Abschiedsbriefe,
und das waren die Eier mit Füßen und die Yetis.
Aber er zeichnete auch immer Tonnen von Eiern mit Füßen,
und ich bin so froh, dass sie Teil des Films sind,
denn sie sind so süß und bezaubernd.
Hier sehen wir die riesige Herde Eier
durch die Tunnel an die Oberfläche gehen,
und Jack und Osterhase versöhnen sich hier.
-Toll, dieser Moment zwischen ihnen. -Ja, toll. Das ist klasse.
Beide Darsteller machen das toll, Chris und Isla hier. Klasse.
Ja, und Hugh, ich sehe gern die verschiedenen Seiten von Hase
wie er vom Krieger zum Versorgen der Eier umschaltet
und sich dann um Sophie kümmert. Das ist schön gemacht.
Für mich ist es sehr wichtig, dass sie...
Die Figuren, sie haben mehr als nur eine Dimension.
Es heißt nicht nur:
"Wir machen harte Kerle aus ihnen, Krieger."
Man sieht es im Verlauf des Films.
Ihre Mission ist wirklich, was man denkt.
Ich finde es toll, dass Jack als Teenager sich ums Baby kümmern muss,
und es ziemlich vermasselt, aber...
Ich mag das Klaviersolo hier. Das ist so schön.
Das Glaubensthema wird nur angedeutet.
Oh, und hier.
Ich weiß noch, wie ich zum ersten Mal den Einsatz von Alexandre hörte, schön.
Ich liebe hier auch die Beleuchtung,
die Nacht und man sieht einen Hauch Sonnenaufgang am Horizont.
So schön.
Ja, und wieder einer dieser tonalen Wechsel.
Wir kehren in etwas dunklere Fantasy zurück,
ein etwas dunkleres Märchen, etwas düsterer.
Ich weiß noch, als David die Szene schrieb,
setzte er dieses alte Bett mitten in den Wald,
das war gruselig
und wir waren nicht sicher, ob wir das je hinkriegen würden.
Aber es ist so eine tolle Idee,
dass das wohl das erste Bett war, unter dem er sich verkroch,
als er sich zurückziehen musste, weil ihn die Hüter zum ersten Mal besiegten.
-Ich liebe die Idee. -Das Bett im Wald, ja.
Babyfee versucht ihm zu sagen: "Komm, wir müssen...
"Es ist nicht richtig, ihm das anzutun."
Diese Enthüllung von Pitchs Schlupfwinkel durch Jacks Augen,
ist stets einer meiner Lieblingsmomente.
Und wieder eine tolle Zusammenarbeit,
Patrick Hanenberger,
Beleuchtung von David Prescott,
Roger Deakins machte mit.
Und die Animation von Jack.
Einfach klasse.
Beim Entwurf von Pitchs Schlupfwinkel hatten wir die Vorstellung:
"Es soll sein wie..."
Eigentlich ist Pitchs Versteck das Innere von Jacks Kopf,
seine Ängste und Zweifel,
all die schiefen Oberflächen und die Schatten.
Das macht Pitch, er spielt mit den Ängsten und dem Verstand.
Ja, daher sah ich es als das Innere von Jacks Kopf hier,
all die Zweifel und dunklen Gegenden.
Ich liebe die gespenstische Stimme, die ihn ruft,
wie er fortgezogen wird.
Jude macht es super hier.
Das war noch eine Szene, als ich die erstmals beleuchtet sah,
konnte ich nicht fassen, wie schön sie war,
der Kontrast, Dunkel und Licht.
Das einzige, was raussticht, sind Jacks Hemd und seine Augen.
Ich muss hier Henry Sanchez‘ Animation von Jack loben.
-Einfach toll. -Unglaublich.
Laurent Caneiro bei Pitch.
Einfach überwäItigend.
Pitch-Team und Jack-Team, Jungs, hört auf zu streiten.
Ihr habt es beide toll gemacht, seid wieder Freunde.
Und auch das Licht in Pitchs Augen,
das bisschen Gelb darin, wie eine Art Tier.
Beleuchtung von Archie Donato, er arbeitete viel daran. Toll.
Und die Oberflächen, alles ist so schön.
Ja. Seht euch das nur an.
Und wieder David Lindsay-Abaire, er schrieb diese Szene,
es war stets nur der Dialog zwischen den beiden,
und wie Pitch alles verdreht,
das war sofort faszinierend.
Stimmt. Und der Schatten, der über Jack gleitet, ist toll,
und wie er immer tiefer im Morast verloren geht.
Und Johane. Wir müssen über Johane reden.
Johane Matte, die das Storyboard machte, toll.
Eine der tollsten Sequenzen, sie machte das Storyboard.
So viele Talente, Jacks Shaggy Hornby,
ich glaube, Gabe Hordos, unser Chef der Charakteranimation,
animierte hier etwas von Jack.
Einfach tolle, tolle Arbeit. Jack wird hier ausgetrickst.
Ja.
Und ich finde es toll, wie sich der Gang ändert
und man plötzlich merkt,
dass man wieder im Land des Osterhasen ist.
Und dann sieht er, oh je, kaputte Ostereier,
zerstörte Wächter,
Übles passierte, als er davon abgelenkt war, seine Erinnerungen zu kriegen.
Und die Einstellung vom Hasen im Gebüsch drin,
das hatten wir schon früh im Storyboard, gut, dass es drin blieb.
Er sieht so süß und verletzlich aus.
Hier versucht Hase, noch etwas zu retten.
Das war für mich Hughs beste Darstellung,
diese ganze Szene und die Emotionen, die wir von ihm bekamen.
Ich erinnere mich an die Aufnahmen mit Hugh an dem Tag,
wie er in dem Moment emotional in den Dialog involviert war,
wir holten wohl ein paar Tränen aus ihm raus.
Ich glaube schon.
-Er holte ein paar aus mir raus. -Aus mir auch.
Wir hatten wohl alle Tränen in den Augen.
Klasse.
Schön gesprenkeltes Licht hier.
Ich glaube, das machten unsere Beleuchtungsjungs in Indien,
die machten es einfach perfekt.
Ich finde das absolut wunderschön.
Und die Darsteller machen es hier so wunderschön.
Jack ist erwischt.
Man sieht es hier, die Farben von Fee und Nord sind nicht mehr so satt.
Hier sehen wir, wie ihre Kräfte beeinflusst werden.
Die Gruppe löst sich quasi auf. Pitchs Plan funktioniert.
Die Kinder glauben nicht mehr.
Philippe Le Brun. Seht euch die Animation vom Hasen an.
-Ja, das machte Hugh. -Ja, das war klasse.
Toller Moment.
Dieser Moment, in dem Nord irgendwie denkt:
"Vielleicht habe ich mich doch in dem Kleinen geirrt."
Er ist da so verletzt.
Ja, wenn man den Weihnachtsmann enttäuscht, ist das nicht gut.
Es ist Jamie, wir kriegen nur das bisschen Farbe zu sehen.
Wir glauben, er greift nach einem Osterei.
Jamie ist das Kind, das nicht aufgeben will,
aber es ist doch nur ein Tennisball.
Ich liebe den Kontrast zwischen Jamie und den anderen Kindern,
die alle Hoffnung und Glaube verloren haben,
und er ist der letzte, der noch kämpft.
Sie sind alle betroffen, ja.
Wir sahen, wie Cupcake einen Albtraum hat, daher...
Wenn man sie ansieht, so hat sie sich definitiv verändert.
Sie sind alle nicht mehr so locker wie am Anfang.
Ich glaube, das war die erste Sequenz, an der unser Team aus dem Norden,
PDI, Redwood City, arbeitete.
-Das glaube ich auch. -Ja. Die kriegten das so schnell hin.
Sie erfassten die Gefühle.
Und brachten sie ganz toll raus.
Hier ist ein Übergang und wir merken, dass Jack sich so weit wie möglich
von den Hütern in der Welt fernhält.
Er ist hier in der Antarktis.
Wieder eine der schönsten Sequenzen im Film, finde ich.
Einfach weiß auf weiß, das sah ich noch nie beim Animationsfilm.
-Toll. -Wie sich das anfühlt.
Ja, visuell ist es eine Art Schock, so nackt und weiß.
So einsam.
Unglaublich, die Animatoren vom Team Jack und Team Pitch, toll,
dieser kleine elementare Kampf, den sie führen.
Der Zusammenprall ihrer Kräfte.
Hier werden die Effekte verwendet, um ihre Gefühle zu verstärken,
nicht nur um der Effekte willen.
Und hier JP Sans, JP leistete tolle Arbeit an Pitch.
Pitch hat einen Moment der Verwundbarkeit.
Hier spielen wir auf die Idee an, dass diese beiden dasselbe wollen,
sie wollen beide, dass man an sie glaubt,
aber sie gehen es unterschiedlich an,
darin, wie sie auf Kinder zugehen.
Und hier sieht man das Ergebnis ihres Kräftemessens.
Diese etwas bedrohliche aber hübsche Skulptur.
Das ist das Symbol dessen, was sie gemeinsam sein könnten.
Hier spielen wir wieder mit Pitchs Maßstab im Film.
Wir wollen wirklich...
Das hier ist wohl seine mittlere Größe, bevor wir einen größeren haben.
Eine Verbeugung vor seiner wachsenden Macht.
Hier kommt Shaggy Hornby,
eine tolle Pitch-Animation,
einfach irre.
Und seht euch Jack an.
Mann, die Jungs sind so toll.
Seht euch diese Darstellungen an.
Jude meisterte es erneut.
Ich weiß noch, wir hatten Geräusche, wie wenn Rippen brechen,
bei Babyfee.
Da zuckte ich immer zusammen.
Mike Stern machte hier wohl die tolle Arbeit bei Jack,
als er den Stab aufgibt.
Dann merkt man, dass es wohl nicht so gut verlaufen wird.
Oh, seht euch Pitch an. Was für ein Mistkerl.
Hier hasst man ihn echt.
Aber er wird verschmäht. Jack wies ihn ab.
Jack will nicht in seinem Team sein.
Ja, er war wohl wirklich verletzt.
Man hasst ihn, aber gleichzeitig hat man Mitleid.
-Er will auch nicht allein sein. -Ja.
Und diese Aufnahme in 3D ist außergewöhnlich, oder?
Diese Kluft entlangzuschauen. Das ist so einsam.
Pitch, der Mistkerl, wirft den Stab rein.
Ok, hier kommen tolle Sachen.
Ich glaube, das waren Jacob Gardner und Ted Ty.
Die schufen super Sachen mit Jack da unten.
Ich bin sicher, da ist auch etwas David Pate dabei.
Das war wieder zuerst von Johane als Storyboard gemacht.
Stimmt. Die großartige Johane.
Sie fing die Herzlichkeit zwischen den beiden ein.
Ich muss auch Joe Bowers loben, der Babyfee animierte,
viel von Babyfee an dieser Stelle.
Sie ist so süß.
Das ist toll.
Ich meine, seht nur.
Hier wieder David Lindsay-Abaire, und als er diese Szenen schrieb,
änderten sie sich kaum in den weiteren Fassungen.
Es war einfach so schön,
als wir endlich merkten, was Jacks Erinnerung war
und wer ihn rief.
Ich liebe diese Enthüllung von ihr.
Das ist sehr berührend,
dieser Moment, wo sie ihn ermutigt.
Schaut. Dieser coole Effekt, um uns in die Erinnerung zu bringen.
David Prescott und seine Jungs.
Hier treffen wir Jack, wie er vorher war, viel früher.
Die Zahnfee erwähnte, dass er vorher jemand war.
Hier Jacob Gardner, eine meiner liebsten Einstellungen im ganzen Film,
so süß, wenn man sieht, wie er zurück auf seine Mutter sieht.
Ja, man sieht den Moment,
den entscheidenden Moment in Jacks Existenz.
Und das Licht hier, ich muss David Prescott und sein Team loben,
David Lawson und Betsy,
es ist unglaublich, das Licht ist so romantisch,
hier ist es etwas satter.
Man ist wohl in einer anderen Zeit, es scheint eine Erinnerung zu sein.
Echt süß.
Es ist irgendwo eine schöne Erinnerung für Jack.
Er merkt, dass er eine Schwester hat.
Seht euch die tolle Riss-Animation, die Effekte und die Choreographie an,
den Aufbau und so rauszufinden.
Ich erinnere mich an all die Gespräche.
Alexis Wanneroy machte viel Animationen an Jacks Schwester.
David Pate machte so vieles hiervon an Jack.
Und dies, ich liebe den Moment, wo man merkt, was sein Kern ist,
denn er benutzt Spaß, um seine Schwester zu retten und zu beruhigen.
-Ihr die Angst zu nehmen, -Er merkt, er hat es geschafft,
und er merkt, dass das der Moment war.
Dadurch beschließt der Mann im Mond: "Ok, du hast die Wahl.
"Ich kann das Beste in dir bewahren und weitermachen lassen."
Ja, das ist toll.
Dieser Übergang zu Jack im Jetzt war klasse.
Babyfee.
Chris‘ Darstellung hier ist toll.
So von Herzen kommend.
Ja, tolle Jack-Darstellung. Und diese nächste Einstellung von Jack.
-So schön. -Ich finde das klasse.
Einfach wunderbar.
Ja, das ist eine dieser...
Ich will sieben Jahre alt sein und den Film sehen
-und ihm zujubeln. -Sind wir das nicht?
Ich liebe den Moment, wo er merkt, dass er ein Hüter ist
und weiß, was er tun muss.
Patrick Hanenberger, Beleuchtung, Design, Max Boas.
Ich erinnere mich an die ersten Zeichnungen dieser Umgebung,
ich merkte, wie ungeheuer schön das werden würde.
Sie hatten auch viel Spaß dabei.
Da kann ich wohl für sie sprechen.
Patrick sagte wohl, dass das die Umgebung war,
auf die er sich am meisten freute, die Antarktis,
weil sie so bloß und so anders war.
Auch Roger Deakins. Das hier war was Tolles für ihn.
Er zeigt Pitch auf dem Höhepunkt seiner Macht,
wo alle Farben herausgesaugt sind.
-Stimmt. -Es gibt keine Freude.
Apropos Farbe, hier kommt der rot-blaue Yeti,
er denkt, er sei am Ende, aber nicht so schnell.
Das war ein großer Spaß, das war klasse,
wie Pitch feiert, und Jude stellte das toll dar.
Und JP übertraf sich selbst, als er da vom Globus kommt.
Ich finde das erstaunlich.
Das war der Moment, als David Lindsay-Abaire
merkte, dass er Pitch nur etwas mehr bei Spaß und Spiel zeigen musste,
wieder der Aspekt der bösen Hexe des Westens bei seiner Persönlichkeit.
Wieder eine sehr wichtige Sequenz,
aber eher ein Übergang, der uns von Ort zu Ort bringt.
Es war schwer, das richtig hinzukriegen, aber David schaffte es.
Junge, David Lindsay-Abaire.
Absolut. Und die Idee mit Pitchs kleiner Fred-Astaire-Nummer.
Das zeigt wirklich visuell, was in der Welt passiert,
was auf dem Spiel steht, dass nur ein Licht übrig ist.
-Das verwendet all unsere Stücke hier. -Shaggy Hornby.
Jeder sieht das Licht.
Er merkt, es gibt noch ein Kind, das kann nur eines sein.
Das ist meine absolute Lieblingsszene im Film.
Die erste, die David schrieb.
Die erste Szene, die David Lindsay-Abaire schrieb.
Die erste Szene, die Chris Pine aufnahm.
Die erste Szene, die wir sogar als Teststück animierten,
um mal alles auszuprobieren und zu sehen, wie unsere Figuren waren,
und alles in einer sehr frühen Phase auszuleuchten.
Ja, und das erste, was Alexandre schrieb, war das Glaubensthema,
das unser Hauptthema im Film wurde.
Auf jeder Ebene weinten wir wohl bei jeder Phase.
Es ist eine wunderschöne Szene.
Unsere Animatoren sind unglaublich.
-Ja, und gleich... -Sie übertrafen sich selbst.
Wir haben in dieser Sequenz auch so einfache Effekte,
das finde ich am besten, dass wir es nicht übertreiben.
Wir machen es nicht so schmalzig.
Nein, alles kommt raus, einfach subtil in der Szene, eine stille Schönheit.
Ich glaube, Gabe Hordos hatte selbst
ein paar von Jamies Nahaufnahmen animiert,
wo er darauf wartet, dass der Hase ihm antwortet.
Und auch die Aufnahmen gleich, wo Jamie Jack anerkennt.
Ja, das ist perfekt, so einfach.
War Bob Davies schon dabei? Er war wohl noch nicht dabei.
Nein, Gabe machte diese Aufnahmen. Sie entstanden sehr früh.
Ihre Schönheit und der Frosteffekt hier,
die Figuren durch den Frost zu sehen,
das ist wohl eine meiner Lieblings...
-Diese Einstellung... -Ja, meine auch.
Das ist fast meine liebste Einstellung im ganzen Film.
Sie ist so spektakulär. So spektakulär.
Ja, zu erlauben, dass als einziger Effekt
nur der Hase herumspringt,
-nicht eine riesige Verwandlung. -Genau.
David Lindsay-Abaires Version ist so einfach.
Und es passt zu dem, was nötig war, finde ich.
Das Zarte an diesem Moment, als Jamie die Erkenntnis kommt,
-die Kameraarbeit... -Ja, das wollte ich sagen.
Denn man sieht Jack nicht, bis Jamie seine Gegenwart spürt.
Wir arbeiteten hart daran: "Wann sehen wir Jack,
"wann sehen wir Jamie,
"wann sehen wir beide zusammen im Bild,"
denn all die Einstellungen sagen etwas darüber, wer mit wem verbunden ist.
Dieser Moment, als Jack merkt, dass Jamie ihn sieht,
ist so schön aufjeder Ebene, Skript, Animation, Licht, Effekte, Musik.
Unglaublich.
Ja, einer meiner liebsten.
Diese Szenen mit Jamie rühren alle.
Ich bin äußerst kritisch
bei vielen Dingen im Film,
aber diese Sequenz glaube ich, war ein echter Volltreffer.
-Ich auch. -Ich bin so stolz auf alle.
Es war toll, das am Anfang zu machen.
Es legte die Stimmung des Films fest,
und als eine größere Crew dazukam,
verstanden alle, was wir im ganzen Film wollten.
Das ist der Kern unseres Films.
-Ja. -Stimmt.
Gut gesagt.
Seht mal. Seht euch Jack an. Das ist klasse.
Ich liebe das Licht hier.
Mit das realistischste Licht im ganzen Film.
-Dann ändern sich die Dinge. -Wieder alles anders.
Bei Peter, ich werde nie vergessen, wie er in Abbey Road saß...
Oh Gott, dieser Einsatz.
...als er diesen Einsatz hörte.
-Ich weinte immer, wenn ich ihn hörte. -Er weinte.
Vier Mal hintereinander.
Alexandre drehte sich um und sah mich an: "Schon wieder?
-"Was ist los mit dir?" -Ich weiß.
So schön.
Wir sehen, wie die Hüter an Farbe verlieren, immer mehr,
sie verlieren ihre Macht.
Fee kann nicht mehr fliegen, sie sehen ausgewaschen aus.
Aber noch mehr ist dem Hasen passiert.
Ein riesiger Lacher.
Superwitzig.
Ich weiß noch, als die Idee aufkam,
hieß es: "Wollen wir das wirklich tun?
"Machen wir das? Tun wir das?
"Machen wir das?"
Als wir es zum ersten Mal sahen,
David Derrick machte wohl ein frühes Storyboard davon,
lachten wir so sehr,
besonders als Hugh, sein Dialog,
als er merkte, er hat noch Hases große Stimme, das haut mich immer um.
Und es kommt aus dem Herzen, wenn er merkt...
Ich liebe die Ironie, dass Jack, dem er nie traute,
dafür verantwortlich ist, dass er überhaupt da ist.
Genau.
Das ist eine perfekte Beschreibung ihrer Beziehung.
Und dann Pitch in bedrohlichster Form.
Gleich kommt ein echter Marvel-Comics-Superhelden-Moment.
-So cool. -Ich weiß. Ich liebe die Einstellung.
Ich liebe diese Einstellung. Seht nur.
Superhelden.
Ich bin so ein großer Comicfan und Nerd,
vieles hiervon ist die Erfüllung dieser Träume.
Diese Aufnahmen könnten Zeichnungen in einem Comicbuch sein.
Ja, buchstäblich.
Hier sehen wir Nord, jetzt ist er ein alter Mann.
Fee kann nicht fliegen. Sie ist etwas ungelenk.
Und unsere Jungs sind am Boden, in einer Gasse im Dunkel.
Ich mag auch diese Szenen,
als die Hüter und die Kinder zusammentreffen,
es ist was Tolles daran, dass sie alle zusammenstehen müssen,
um einander zu retten.
Wieder die Inszenierung und die Ortswahl hier, innerhalb Burgess,
die Sets zusammenzufügen, so clever,
das macht uns hier etwas klaustrophobisch.
-In der Falle. -Genau.
Allein die Logistik, herauszufinden...
Denn so, wie wir den Film zusammensetzten,
mussten wir echt clever sein,
selbst bei einem animierten Film
muss man clevere Entscheidungen treffen,
denn nichts ist kostenlos.
Es sind immer noch Drehorte.
Ja, es sind immer noch Drehorte.
Hier wurde sehr viel superkreative Arbeit geleistet,
von allen Abteilungen, all diese Puzzlestücke zusammenzusetzen.
Das hier ist auch ein toller Moment,
als Jack schließlich seinen Kern erkennt,
und ich glaube, mit Chris Pine verbrachten wir viel Zeit,
um herauszufinden, was Jack hier sagen würde, was er fühlen würde.
Ich glaube, es war unsere letzte Aufnahmesitzung mit Chris,
wo wir endlich spürten, dass wir es hatten.
Warum sage ich nicht einfach, meinen Kern?
Ich liebe Pitch hier.
Dann merkt er, Jack tut, was er schon immer tat,
er macht Ärger, hat Spaß und spielt Streiche,
das ist der Schlüssel dazu, wie Pitch schließlich besiegt wird.
Das war wohl wieder von David Lindsay-Abaire,
als wir fragten: "Was machen sie am Ende des Films,
"um zusammenzukommen und Jacks Kern zu zeigen?"
Dann schrieb er dies, es war so perfekt.
Die Freude, Nord auf dem Behelfsschlitten hier zu sehen.
-Hase bei der Arbeit. -Und Hase.
Das ist so voller Freude.
Ja, und der Musikeinsatz hier. Ich liebe das, Alexandre.
Klasse. Ich auch.
Hier wollten wir das Gefühl...
E. T. war einer unserer Bezugspunkte, Peter Pan, The Pied Piper.
Es sollte sich anfühlen, als habe es diese Eigendynamik:
"Oh Gott, sie kommen der Sache näher,
"sie schaffen es, all diese Kinder wieder glauben zu lassen."
Wir treffen all unsere Figuren wieder, sie werden quasi erweckt.
Eine reine Freude.
Und die Kinder in den Spaß daran einzubinden, ist das Beste,
denn das fühlt sich so natürlich an.
Natürlich würden sie mitgehen. Wer denn nicht?
Und nur Kinder würden sich so gehen lassen.
Bis...
Pitch schüttelt diesen letzten fiesen Trick aus dem Ärmel.
Und man merkt, wie mächtig er wirklich geworden ist.
Ich liebe diese Einstellung. Das war David Prescott.
Er sagte, wir könnten die Einstellung im Film haben.
Hier merken die Kinder: "Oh Gott, die Jungs schaffen es nicht alIein."
Und das war der andere Moment,
wo wir den Stab, ein Hüter zu sein, von den Hütern
an die Kinder weitergeben und alles sich umkehrt
und sie selbst die Hüter werden müssen,
was ich für einen tollen Moment halte,
der Kindern echt zeigt, wie man die Angst besiegt.
Sie können sich ihr stellen.
Ja, und das Ganze...
Ich liebe es, weil man diese Lektionen in der Kindheit lernt,
damit man reifen und erwachsen werden kann,
und es dann wissen und weitergeben kann,
und man sieht das im Film passieren, was cool ist.
Diese tollen Effekte, David Prescott und das Team
schufteten sich fast zu Tode, um die Welle beeindruckend zu machen
und zu diesem einen Moment zu führen.
Oh Gott, was machen die nur?
Ja, wieder sehr clevere Choreographie, um uns hinzubringen,
und nicht auf dem Weg dorthin rumzureiten,
auf gute, erschreckend effiziente Weise,
und dann einfach die Freude des Traumsands.
Schöne Effekte. Pitch merkt: "Oh nein."
Und sehr euch die subtilen... Die Farbe fließt wieder in Fee zurück.
Ich liebe das.
Das war schön gemacht, als sie ihre Farbe wiederbekamen.
Hase wartet, bis er dran ist. Jetzt kommen massig Figuren.
Hier, bitte, Leute. Jetzt seid ihr dran.
Seht nur. Hier kommen sie.
Ja, eine große Menge Figuren in der Szene.
Komisch, während man den Film ansieht,
merkt man gar nicht, wie viel Arbeit dahinter steckt.
Es ist eine unglaubliche Menge Arbeit.
Ich liebe den Spaß in diesen Momenten, wenn die Hüter zurückkommen,
ihre Kräfte zurückerhalten und sich das Blatt wendet.
Zusammenarbeit, wisst ihr.
Sie ergänzen einander und ihre Kräfte jetzt,
was so viel Spaß macht.
Diese Verrückten.
Ja, nur Spielzeug und Kinder und Spinnerkram
gegen Albträume und Angst.
-Und wieder Superheldenzeit. -Ja, das macht so Spaß.
Ich weiß noch, all das wurde in großer Eile gemacht.
Wir machten das so schnell, die Animatoren, aber wisst ihr was,
sie liebten es, alle waren so euphorisch an dem Punkt,
es war, als sähe man ein olympisches Athletenteam
auf der Höhe der Perfektion.
Ich erinnere mich an die Arbeitstaktung, die wir hatten,
wir drei hatten etwas Angst, ihre Reaktionen zu sehen,
aber alle holten gemeinsam Luft und gingen einfach an die Arbeit.
Es war genial.
Damon und sein Team leisteten tolle Arbeit
mit der Choreographie, den verschiedenen Einstellungen und...
Klasse.
Ich glaube, Damon und David Prescott
arbeiteten zusammen und kriegten es beim ersten Mal hin.
Wir nannten das hier den Avengers-Moment.
Obwohl wir Jahre vor Avengers in die Produktion gingen,
aber zu dem Zeitpunkt war Avengers erschienen.
Alle begannen, das hier Avengers für Kids zu nennen.
Und das hier, der große Moment von Sandis Rückkehr.
-Oh ja: "Wo war Sandi?" -Wir brauchten lange.
Ich finde es cool,
denn man vergisst Sandi irgendwie,
bis er plötzlich wieder auftaucht.
Ein sehr erfreulicher Moment für das Publikum.
Wieder Tonnen von Story-Informationen in halsbrecherischem Tempo,
aber ich finde es klar verständlich.
Alle Puzzleteile kommen zusammen,
es ist Jamies Idee, Sandi zu holen,
es ergibt alles viel Sinn.
Noch einer meiner Lieblingsmomente,
-der Einsatz ist so schön. -Absolut.
Das Glaubensthema und die pure Magie,
auf die wir bei den Traumkreaturen immer hofften,
die Welt wird wieder lebendig, einer der magischsten...
Wieder eine der Szenen, wo ich wünschte, ich sei sieben.
Ja, aber es ist klasse, nach all der Action und so
den Atem zu haben, die Schönheit dessen zu genießen,
was die Kinder zurückbrachten.
Träume werden wahr.
Das ist eines der Schlüsselbilder, noch bevor ich dazukam,
gab es Bilder von Traumsand-Dinosauriern
und das hat wieder was von Miyazaki.
Es hat den Retro-Zauber von Bill Joyce
und es fügte sich wunderschön zusammen.
Die Magie der Hüter kommt eine Nacht lang zu den Kindern,
wo sie Zeugen und Teil davon sein dürfen,
das war eine tolle Idee.
Wir arbeiteten viel am Immersions-3D in diesem Bereich,
mit dem Traumsandkram, den Fischen und Schneeflocken.
Und dieser Moment der Erleichterung: "Schaut, sie spielen wieder.
"Sie sind wieder Freunde. Das Gleichgewicht ist wieder zurück."
Nord merkt, dass Jack seinen Kern gefunden hat, was nett ist.
Ich glaube, Hamish fiel die Puppe von Jacks Kern ein
und es funktionierte immer.
Wir wollten immer sichergehen, dass es reinkam.
Und natürlich erträgt Pitch das nicht.
Schön, wie die Fäden weitergesponnen werden.
Nun sehen wir, dass Pitch völlig zurückgeschlagen ist,
was ihm passierte, passierte Jack,
passierte Hase.
Er merkt, dass er alles verloren hat, er will nur noch hier raus.
Und jetzt nimmt seine Angst überhand.
Will Mata, toller Story Artist, hatte diese Idee.
Nichts geht über Vergeltung.
Ich finde toll, wie Alec Nords Erklärung macht,
seinen Leitspruch.
David hatte diese Idee,
eine ziemlich klassische Strafe für den Bösewicht.
Er wird mit seinen eigenen Waffen geschlagen.
Ich weiß. Toll, wie sich die Albträume gegen ihn wenden,
denn es scheint so passend, dass sein Kern die Angst ist,
also wird sein Ende von Angst herbeigeführt.
Da haben sie es ihm aber gezeigt.
Zurück unter das Bett, wo er immer hingehörte.
Dann sieht man ganz schwach: "Ist das... Moment mal, ist das...
"Könnte das ein Gesicht sein?"
Ich liebe die Animation von Jack.
Genial, brillant.
Manuel Aparicio machte diese Einstellung. Ein kleiner Flirt hier.
Und ich liebe...
Das ist der Moment, als Nord ihm endlich den Eid der Hüter vorlesen darf.
Den Eid schrieb BiII Joyce.
Eines der ersten Dinge, die Bill Joyce schrieb.
Ich liebe es, dass sich das hier und im Film zusammenfügt.
Es wird zum Anker dessen, was es heißt, Hüter zu sein.
Tolle Animation.
Bob Davies, alle Jungs, die an Jamie arbeiteten,
David Pate hier an Jack,
Manuel machte tolle Einstellungen von Jack,
einfach unglaublich hier. Ich will jeden aufzählen.
Es ist so wunderbar.
Du hast schon etwas über Beleuchtung gesagt,
aber diese Umgebung war schwer auszuleuchten,
die Sonne kommt hoch,
und die Figuren sollen schön und träumerisch aussehen, und das tun sie.
Sie sollen aus der Umgebung herausstechen.
Seht euch die Kinder an.
Chris und Dakota waren toll in der Szene, muss ich sagen.
-Dieser Moment... -Dieser Moment, ja.
...wo Jack denkt, dass wieder jemand durch ihn hindurchgeht,
und er merkt: "Nein, das ist jetzt alles vorbei."
Ein schönes Ende der Geschichte.
Toll, wie Nord den Schlitten tätschelt. So gut. Seht euch den Schnee an.
Traumsand und Schnee.
Alle haben sich so angestrengt.
Dieser letzte Moment ist für mich so magisch und emotional und schön.
Toll, dass Jack schließlich ein Hüter wird.
Noch so ein Moment, wo wir so hart mit Chris Pine arbeiteten,
um dieses letzte Bisschen Synchronisation hinzukriegen,
und er fand schließlich selbst heraus,
was er als richtig empfand, bei seiner letzten Aufnahme.
Glaubt es. Ich hoffe, ihr glaubt es.
Und ich hoffe, das Zuschauen machte so viel Spaß wie das Herstellen.
Es kam alles aus dem Herzen.
Also, danke in unser aller Namen.
Vielen Dank.
Und um es kurz zu erwähnen, Renee Fleming ist klasse.
Dieser Song mit dem Text von David Lindsay-Abaire.
Stimmt. Klasse.
Geschrieben von Alexandre Desplat, wunderschön.